Proces komponowania z psychologicznego punktu widzenia

Istotą tworzenia (komponowania) jest powoływanie do istnienia nowych ukształtowań dźwiękowych. Tworzenie to nie tylko komponowanie nowych utworów, ale również konstruowanie koncepcji wykonawczych. Czynności tworzenia są trudniejsze do uchwycenia i zanalizowania, ponieważ łączą się ściśle z cała osobowością twórcy.

Tworzenie (w zależności od typu twórcy) jest bardziej lub mniej autonomiczne muzycznie. W pierwszym wypadku chodzi o działalność czerpiącą podniety ze zjawisk dźwiękowo-muzycznych, z samego surowca muzycznego, tj. brzmienia (na ogół chodzi tu o instrumentalistów). Kierunek mniej autonomiczny reprezentują kompozytorzy czerpiący impulsy ze świata zdarzeń historycznych, przeżyć, emocji (gł. kompozytorzy operowi).
Zdarza się, że dany twórca przyjmuje kolejno różne postawy (uniwersalizm - np. Strawiński). Ze strony psychologicznej najistotniejszy jest fakt, że każdy kompozytor czerpie z przeszłości podstawowe elementy, układy brzmieniowe, przekształcając je w zależności od swej osobowości. Efekt tego procesu zależy z jednej strony od bogactwa przeżyć muzycznych i pozamuzycznych, z drugiej od podstawowych cech typologiczno-charakterologicznych danego twórcy (np. temperament).

Biorąc za punkt wyjścia obie przedstawione wyżej postawy można ustalić kilka prawidłowości w procesie tworzenia.
Jeżeli punktem wyjścia jest przeżycie zdarzeń pozamuzycznych, wówczas kompozytor albo usiłuje oddać muzyką typ nastroju i emocji (odpowiednią melodyką albo harmoniką), albo ilustruje cechy samego zjawiska, które go zainteresowało. Mamy wtedy do czynienia z muzyka programową.
Gdy natomiast punktem wyjścia jest jakieś fascynujące brzmienie samo w sobie (jakiś nowy akord, melodia) kompozytor, koncentrując się na analizie tego brzmienia tworzy  nowe układy, sztukę abstrakcyjną, nie zawierającą żadnego programu  muzycznego.
W pierwszym wypadku większe znaczenie ma poziom wiedzy i kultury kompozytora , w drugim - ściśle muzyczna wyobraźnie i fantazja. Warto tutaj przypomnieć fakt znany w psychiatrii, że maniacy i schizofrenicy lub osobnicy ograniczeni umysłowo często tworzyli dzieła  niezwykle ciekawe o swoistych "wartościach" estetycznych. Tworzy je także na swój sposób przyroda (słoje drzewa, uwarstwienie skalne, "malarstwo mrozu") lub działanie przypadkowe.
http://czlowiekrocka.blogspot.com/

http://www.publikuj.org/proces_komponowania_z_psychologicznego_punktu_widzenia_12412.html

Jaki sprzęt dla DJ-a

Hey Mr. DJ put a record on I want to dance with my baby tako rzecze Madonna. A rolą didżeja jest grać dobrze. Umiejętności i doświadczenie to połowa sukcesu. Druga połowa to sprzęt grający.

Wybór asortymentu DJa nie jest sprawą łatwą. Składa się na niego to przede wszystkim nasz budżet, umiejętności muzyczne, pojęcie o sprzęcie, nad którego kupnem się zastanawiamy, jego przyszłe zastosowanie (gdzie zamierzamy grać?!), opinie innych użytkowników, marka i wiele innych czynników.

Zestaw do muzyki

Marcin Żak ma 25 lat. DJem jest od prawie trzech, gra w warszawskich klubach.               Podstawowy zestaw to mikser, gramofon i odtwarzacz CD. Dzięki tym trzem składnikom można robić muzykę mówi Marcin.  Sam jednak posiadam tylko mikser i dwa kontrolery dodaje DJ. Kontroler zastępuje gramofon i odtwarzacz, wystarczy mieć tylko mikser.  Nie potrzeba kupować płyt winylowych, CD, jest to wygodne i nowoczesne. Wystarczy tylko komputer i karta muzyczna przetwarzająca muzykę. Ja gram muzykę klubową, kontroler i mikser to sprzęt typowo do takiej muzyki. Wszystko to oczywiście kwestia gustu i podejścia, klasyczni DJ-e grają na podstawowym zestawie dodaje Marcin.

Czym się kierować?

- O tym na jakim sprzęcie gramy decyduje przede wszystkim nasz budżet. Jeśli mamy pieniądze, to nie będę oryginalny, gdy powiem, że przy zakupie trzeba kierować się jakością i możliwościami mówi DJ. Zwraca on także uwagę, żeby przyjrzeć się marce produktu. Nie musi być tak, że sprzęt mniej popularnego producenta będzie gorszy jakościowo, ale z reguły firmy cieszące się uznaniem na rynku robią produkty mniej awaryjne. Opinia znajomych muzyków jest także cenna, wiadomo, że im więcej doświadczenia, tym osoba jest bardziej obeznana w temacie.  Dziś klient ma do wyboru całą gamę sprzętu muzycznego. Dostanie w zasadzie to, na co przyjdzie mu ochota. Wszystko zależy oczywiście od tego, ile chce wydać. Sklepy mają bardzo szeroki asortyment, a obsługa po wstępnej diagnozie potrzeb klienta na pewno doradzi jaki sprzęt, do jakiej muzyki i za jaką cenę kupić. Tutaj ważny jest nie tylko potencjał urządzenia, ale również umiejętności osoby, która zamierza z niego korzystać. Sprzęt powinniśmy wybierać pod siebie: pod wiedzę na temat tego jak grać i pod styl muzyczny, który chcemy uprawiać mówi nasz ekspert Michał Filipowski, członek zarządu firmy Pro Lighting i sklepu internetowego http://prosklep.pl/

Przy wyborze miksera trzeba kierować się przede wszystkim stylem muzycznym, który uprawiamy:  Osobom, które grają hip-hop polecam miksery dwukanałowe. Jeśli chodzi o muzykę klubową, ciekawym rozwiązaniem będzie urządzenie czterokanałowe, dające więcej możliwości. Na stronach sklepów internetowych można zobaczyć dokładny opis każdego urządzenia, co ułatwia wybór dodaje Michał Filipowski. Gramofon to urządzenie delikatne, dlatego przy jego kupnie trzeba zwrócić uwagę na wytrzymałość. I pomyśleć w tym przypadku o renomowanej firmie. Dobry odtwarzacz płyt to także istotny wybór: - Ciekawe rozwiązania dają nowe na rynku odtwarzacze CD. Wychodzący z fabryki produkt w porównaniu do poprzednika np. sprzed roku ma więcej możliwości i udogodnień podsumowuje Michał Filipowski z firmy Pro Lighting.

Co dla młodych?

Jak we wszystkim, także przy wyborze sprzętu grającego nie można kierować się jedynie nazwą marki czy możliwościami, ale również zdrowym rozsądkiem. Osoba z małym doświadczeniem, której wydaje się, że prowadzenie poważnych imprez muzycznych niewiele różni się od włączania muzyki na szkolnej dyskotece grubo się myli. Dlatego początkującym DJ-om poleca się zakup sprzętu w rozsądnej cenie. Tylko co oznacza pojęcie rozsądna cena? Produkty, o których była mowa wcześniej zaczynają się średnio od 1 tys. zł. Jednak zestaw, przyjmijmy umownie dobry dla nowicjuszy to przedział 3000 4000 tys. Na początek najlepiej zdecydować się na coś z niższej półki cenowej (to wcale nie musi oznaczać, że będzie gorsze!), a nóż może się okazać, że po kilku miesiącach zabawa w muzyka zwyczajnie nam się znudzi. Jeśli jednak okaże się, że to jest to co chcemy robić, zawsze możemy kupić droższy sprzęt.  Miksery czy gramofony znajdziemy już od ok. 500 zł, oczywiście są też droższe. Od około 1 tys. zł można dostać dobry kontroler. DJ nie będzie miał także kłopotu z wyborem słuchawek, odtwarzaczy CD i MP3 czy całych zestawów muzycznych dodaje Michał Filipowski z Pro Lighting. Po skompletowaniu sprzętu muzycznego nie pozostaje nic innego jak tylko grać. Ćwiczyć, ćwiczyć i jeszcze raz ćwiczyć. Tylko tak, żeby sąsiedzi nie ogłuchli! Pieniądze w pewnym momencie schodzą na dalszy plan. Bo w życiu liczy się pasja.

http://www.publikuj.org/jaki_sprzet_dla_dj_a_15002.html

Czy winyle przejdą do lamusa

Producenci sprzętu muzycznego co chwila prześcigają się w pomysłach jak ułatwić życie DJom. Co chwila na rynku pojawiają się nowe urządzenia, mniej zawodne, bardziej wytrzymałe, rozbudowane etc. Czy możliwe jest, że klasyczny zestaw wkrótce przejdzie do historii?

Wraz z rozwojem technologii zmienił się sposób odtwarzania muzyki i organizowania przedsięwzięcia jakim jest np. granie w klubach. Kilka urządzeń, które były niezbędne do odtwarzania muzyki dziś zastępują sprzęt pojedynczy, bardziej rozbudowany technicznie. Kiedy na rynku pojawiły się CD playery, wiele osób zdecydowało się na przejście w tym kierunku. Era laptopów po raz kolejny odświeżyła nieco rynek. Miłośnicy muzyki zamiast komplikować sobie życie ganiając za płytami winylowymi czy CD (gubią się, rysują się) mają muzykę na dysku komputera, a całą imprezę mogą zrobić wyjmując z kieszeni pendrive. Nie muszą już dźwigać ze sobą wszędzie ciężkich kejsów, bo wszystko mieści się w plecaku słowem digitalizacja. Kontrolery zastąpiły zestawy typu 2 x CD mikser czy 2 x Winyl mikser. Wygodnie i nowocześnie mówiąc krótko.

Tradycja nie zginie

Ale jak podkreśla Michał Filipowski, członek zarządu firmy Pro Lighting i właściciel sklepu muzycznego www.prosklep.pl , zapowiedzi śmierci płyt winylowych przewijały się w dyskursie nie tylko muzycznym już od dawna, szczególnie w momentach, gdy na rynku  pojawiały się nowe wynalazki: - Gdy wymyślono kasety magnetofonowe mówiło się, że winyl wkrótce zginie. Wielu było przekonanym o tym szczególnie w momencie, gdy na rynku pojawiły się płyty CD, wygodniejsze i mogące pomieścić więcej muzyki. Jak widać, do tej pory firmy nadal produkują gramofony, a można nawet rzec, że dzisiaj przeżywają one swoją drugą młodość. DJ-e nadal z nich korzystają, choć da się zauważyć, że już mniej powszechnie.

Większość osób z tej branży podkreśla, że nie ma lepszego sposobu nauki, jak gra na klasycznym sprzęcie, że prawdziwi DJe to ci, którzy zaczynali od winyla. Nie da się też ukryć, że klasyczny duch tej muzyki (czy generalnie branży), tkwi właśnie w tym sprzęcie. Pomijając już samo brzmienie z gramofonów: chyba dla większości DJ'ów każdy inny sprzęt "klasyka" w tym wypadku nie doścignie. Jeśli coś jest nowsze, nie oznacza od razu, że jest lepsze. W dzisiejszych czasach nie unikniemy jednak unowocześnienia w żadnej dziedzinie, a co za tym idzie, także w tej. Wybór sprzętu to sprawa indywidualna (budżet, umiejętności) i kwestia gustu, dopóki w sercach i na rynku dostępne będą  klasyki, muzyka z nich nie zginie.

http://www.publikuj.org/czy_winyle_przejda_do_lamusa_17390.html

Narodziny gwiazy muzyki rozrywkowej

Zamiłowania do muzyki pojawiają się od najmłodszych lat. Rozwój i pielęgnacja talentu owocować będzie w przeszłości. Jednak należy pamiętać, że nie tylko sam talent ale i praca, ćwiczenia umiejętności pozwolą na pełne wykorzystanie tego co dostaliśmy podczas narodzin.

Młodzi ludzie kochają muzykę, zaczynając od śmiesznego podrygiwania w przedszkolu do piosenek fasolek, przez amatorskie występy w szkole, aż po hobbystyczny zespół muzyczny. Zazwyczaj chłopcy w okresie dojrzewania chcąc zaimponować dziewczętom uczą się grać na gitarze, perkusji, doskonalą swoje umiejętności wokalne, tworzą zespoły określonego gatunku muzycznego, oczywiście aktualnie trendy wśród młodzieży. Dla wielu zespołów i ich członków to bardzo krótka kariera muzyczna w żaden sposób nie łącząca się z późniejszym życiem zawodowym, aczkolwiek dla osób z pasją i talentem to wielki początek drogi ku sukcesom muzycznym. Początki zawsze bywają trudne, najczęściej wiąże się to z siłą przebicia i możliwościami rozwoju. Liczy się zaistnienie i wykorzystanie nadarzających się okazji jak udział w konkursach i przeglądach wspomagających młodych artystów, nawet tych amatorów i samouków muzycznych. Bardzo często zespoły młodzieżowe potrafią przetrwać dzięki koncertom studenckim niszowej muzyki, co oczywiście może mieć swoje plusy i minusy dla późniejszej kariery. Pierwsze koncerty, udział w przeglądach młodzieżowych zespołów muzycznych mają kluczową rolę i stanowią rodzaj furtki do prawdziwej kariery muzycznej. Dalej czeka nas szeroki ocena publiczności, który będzie nas oceniał za nasze wykonania, umiejętności oraz za nasze postępowanie.

http://www.publikuj.org/narodziny_gwiazy_muzyki_rozrywkowej_17725.html